Les amoureux du banc public
Ou la romance d'Elvira pour Brassens
Dans «Les Amoureux du Banc Public», suivez le doux bourgeonnement d’amour
entre Elvira, veuve au coeur meurtri, et Jean-Louis, maçon mélodiste, au début des années 1920. Leurs mélodies d’espoir et les échos du passé tissent une romance qui prélude à la naissance d’une légende musicale française : Georges Brassens.
Une forme originale
Captivé dès l’enfance par « La Chanson pour l’Auvergnat » de Brassens, « Les Amoureux du Banc Public » naît d’une fascination pour l’union musicale des parents de Brassens, Jean-Louis et Elvira. Cette histoire d’amour, ancrée dans la mélodie et l’après-guerre, célèbre la résilience et le pouvoir unificateur de la musique. À travers une scénographie évolutive et des interprétations musicales authentiques, le spectacle plonge le public dans une époque où l’amour et la musique servaient de refuges. Une immersion dans l’amour, la musique et la poésie de l’existence, rendant hommage à Brassens et explorant l’amour sous toutes ses formes.
L'essence musicale
Dans « Les Amoureux du Banc Public », la musique, orchestrée par Benoît Dupont, devient le coeur vibrant du récit d’amour entre Elvira et Jean-Louis Brassens. Avec une audace créative, Dupont réinvente les mélodies classiques de Brassens, intégrant chaque arrangement musical dans la narration et l’émotion du spectacle. Le piano, accompagné de clarinette, trompette et violon, tisse une toile sonore riche et émouvante. Cette aventure musicale invite à une redécouverte poignante de Brassens, mêlant nostalgie et innovation pour une expérience mémorable.
Scène, Costumes, et Lumière: L'Âme de l'Époque
Dans « Les Amoureux du Banc Public », décors, costumes, et lumière s’entremêlent pour recréer le Sète des années 1920, reflétant le voyage émotionnel d’Elvira et Jean-Louis. Le décor, avec ses appartements distincts et un mur de brique symbolique, ainsi que le banc transformé, plongent le spectateur dans une atmosphère intime. Les costumes, fidèles à l’époque, racontent l’évolution des personnages, tandis que l’éclairage sculpte chaque moment, teintant l’histoire d’émotions, de chaleur, et d’authenticité.
